Oscar Fernández y Manolo Gómez formaron la empresa Biefec a finales de los años 90. Yo los conocía a los dos, sobre todo a Oscar que había estado trabajando en el taller de Colin Arthur durante dos o tres años.  Para la película de Jesus Delgado La niña de tus sueños, hicimos algunos efectos especiales en los que nos ayudó Manolo, que venía de trabajar en el taller de Antonio y Juan Ramón Molina.

Unos años después, me llamo Oscar para ver si  podía colaborar con ellos en una película de terror, acción y comedia. Mucha sangre, dirigida por Pepe de las Heras.  pasé una buena temporada trabajando en el taller de Biefec, donde preparamos muchos efectos , especialmente de maquillaje.

Uno de los trabajos fundamentales era la creación de una criatura extraterrestre. se trataba de un alien en forma de pene que poseía a los humanos atacándoles por retaguardia, por decirlo de una forma fina.  Había que realizar el alien en dos tamaños uno mas pequeño  que debía moverse a toda velocidad. Oscar y Manolo compraron un pequeño coche teledirigido y dejaron la estructura mínima sobre la que colocar el monstruito que yo modelé.

Hice también otro de tamaño mayor para manejarlo con la mano,  ya que el aliencito en cuestión tenia unas enormes fauces repletas de colmillos. Oscar se encargó de moverlo en el rodaje con bastante buena mano, nunca mejor dicho.

Se hicieron varias copias de los dos tamaños, una de ellas para ser explotada por Oscar y Manolo que consiguieron un efecto realmente espectacular y divertido.

Otro efecto espectacular era  un plano en el que a un actor le disparan con una escopeta recortada en la cara y le abren la cabeza en dos. Se tomo el molde del actor y modelé el cráneo abierto sobre su cabeza de escayola.

El efecto resultó divertido y muy vistoso, y bastante sangriento también.

Había muchos otros efectos en la película, se cortaban cabezas , brazos , piernas y demás. Hicimos moldes del cuerpo y cabeza de varios actores para realizar cabezas  y miembros falsos.

También modelé un efecto de rostro derretido. La referencia que me dieron era algo parecido a una maquillaje que había en la película Robocop.  Por desgracia el maquillaje no apareció finalmente en la película.

El director de arte Luis Ramirez, con el que habíamos colaborado en varias ocasiones para publicidad y eventos,  nos visitó  en 4D para que le construyéramos algunos elementos para la película de Carlos Saura. En principio quería que hiciésemos la escultura del comendador y varias góndolas. Finalmente solo realizamos la escultura, las góndolas las construyó un taller especializado en embarcaciones que  podían resolverlo más rápido y barato.  Roldan Lopez y yo hicimos algunos diseños de la figura del comendador con el brazo levantado señalando al cielo.  Yo hice una en blanco y negro y Roldan otra a color. Por desgracia no tengo copias de los bocetos.  Para que Luis tuviese aún más claro lo que íbamos a hacer le propuse hacerle una maqueta. La modelé en barro y le gustó tanto que se la llevó a Saura.

Una vez tuvimos el visto bueno del director empezamos con ello en el taller. Partiendo de un bloque de porexpan cortamos la silueta y comenzamos  el trabajo de talla con la ayuda de Gloria Diaz que trabajó en 4D durante varios años. Talla en porexpan

Es difícil tallar en porex un rostro, así que para poder  darle a la cara del comendador algo más de detalle le pusimos una fina capa de barro y modelé los rasgos del caballero.

Tanto la talla como la pintura de la figura no debían ser realista del todo. Se trataba de  hacer una escultura que pareciese hecha para una representación de teatro de la época en la que se desarrolla la película. Se supone que era una escultura de atrezzo realizada por artesanos de la época.

El tamaño y  postura de la figura le conferían una gran envergadura  y el resultado fue bastante espectacular.  Durante el rodaje en Los estudios de la ciudad de la luz en Alicante, rodaron unos planos de la escultura siendo transportada en una góndola por la noche. Gracias a la estupenda iluminación de Vittorio Storaro la escena resultó de una belleza visual tan notoria que Saura decidió usarlos para los títulos de la película.

Durante al menos tres años no paraban de llegar, casi semanalmente, nuevos trabajos para este concurso televisivo. En el taller de Colin se trabajaba a destajo en aquellos tiempos, con poco tiempo pero mucho entusiasmo  hacíamos todo tipo de efectos,  ficticios, maquillajes y escenografias.   Creamos personajes fantásticos como  hombres lobo, zombies, dinosaurios,  incluso un Alien. Para la piscina hicimos una sirena,  un cocodrilo, varias morenas, ostras gigantes y la criatura de la laguna negra entre otros. Eramos un equipo de que fluctuaba entre seis y ocho  aproximadamente con Colin a la cabeza.   Solo de algunos trabajos tengo fotos y voy a mostrar  los más interesantes.

Modelado en barro y creación  de traje de látex, copia del personaje de la película «La criatura de la laguna negra» para «El juego de la Oca».

Tras el éxito de Parque Jurásico, todo el mundo quería un dinosaurio y el juego de la oca no fue menos.  Para un programa espacial tuvimos que crear una reproducción de la gran puerta del parque «Ocasico» y la cabeza y cuello de un Tiranosaurio Rex a tamaño real que la derribase, y cogiese entre sus mandíbulas a  Maribel Verdú. El trabajo se dividió en tres equipos, Uno para la construcción de la puerta, otro para el armazón metálico mecanizado que diese movimiento al dinosaurio y otro para  el modelado y creación del Tiranosaurio de látex y espuma flexible. Colin supervisó los tres equipos aunque se enfocó en el trabajo del enorme animatronic. Mi trabajo  se centró en el trabajo de escultura,  moldes y reproducción de la piel del dinosaurio. Yo llevaba ya unos  años con Colin y para entonces contaba ya con su confianza y en esta época me tenia de encargado de escultura y moldes. Sergio Hernández se encargó de la escenografía.

Dos imagenes del modelado en barro.  También trabajó en el modelado la madre de Colin, Dorothy Arthur, y  a medias entre el equipo de escenografía y escultura trabajaron Antonio Garcinuño, Lucas Martín, Oscar Fernandez y seguramente algunos más aunque no estoy seguro de todos.

La piel de látex y espuma flexible con el mecanismo dentro. 

El dinosaurio en acción en el plató de rodaje. 

Después de tres años en Estados Unidos, de vuelta a Madrid, me encontré a Colin Arthur en el estreno de un cortometraje y me comentó que tenia un proyecto en el que iba a necesitar ayuda.  Durante los años que yo había estado en el extranjero varios otros escultores habían pasado por el taller de Colin, pero en ese momento no tenía a ninguno. Me apunté encantado de volver a trabajar con mi antiguo jefe, maestro y amigo.   Se trataba de hacer una escultura de un hipopótamo a tamaño real para un restaurante.  Poco después llegó un trabajo de mayores proporciones. Le pidieron  una reproducción a escala real del elefante africano que hay en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid para el mediometraje El elefante del Rey.  El proyecto lo formaban cuatro mediometrajes que conformarían un largo en cuatro episodios.  Fuimos al Museo, tomamos medias y fotos. Colin tenia un trabajo en el extranjero y  yo me quedé a cargo del proyecto. Eso si, conté con la colaboración de un buen escultor experto en talla de porexpan, Miguel Piris. Reconozco que en ese momento yo tenía  poca experiencia en talla de porex y me vino muy bien trabajar junto a este magnifico artista del que aprendí unos cuantos trucos. Hicimos el elefante con una estructura de metal interna. De una de las patas delanteras hicimos dos versiones, también de las orejas y la trompa, para  poder mostrar al elefante en dos posturas diferentes.

Una vez terminada la talla, recubrimos las piezas con látex liquido coloreado.

Colin llegó del extranjero justo para entregar el Elefante. El día del transporte, llevamos el paquidermo desde Paracuellos del Jarama hasta la  antigua escuela de Cerámica de la Moncloa, atravesando todo Madrid con nuestro magnifico elefante a la vista de todos.

También le pidieron a Colin un efecto de lluvia que resolvimos sin problemas.

Para esta comedia de Alvaro Saenz de Heredia protagonizada por el duo Martes y Trece,  se realizaron varios trabajos, aunque el de mayor envergadura fue la construcción de un cocodrilo de unos tres metros.  En el modelado trabajaron varios escultores. Ademas de Colin, también contribuyeron su madre Dorothy,  José Hernandez Corujo, Vicente Jesús, y yo mismo. Dos imágenes del trabajo de modelado.

También ayudé a Carlos Rojo haciendo el molde y las varias reproducciones del cocodrilo. Una de ellas tenía un mecanismo hidráulico para abrir y cerrar la mandíbula.  Este  versión  se utilizó en el rodaje en los estudios Tablada en Colmenar Viejo. Foto del cocodrilo hecho en látex y espuma flexible de poliuretano con mecanismo en la mandíbula e imagen de la película.

Se realizó otra copia del cocodrilo que era solo una piel de látex con armazón en la cabeza para que  alguien se pudiese meter dentro y manipularlo. El elegido finalmente fui yo, lo cual me llevó un par de días a una playa de Ibiza donde se rodaron los planos finales de la película. Foto de la piel de látex del cocodrilo en la taller de Colin y un par de imágenes de la película.

Mientras yo estaba dentro el director pedía más y más movimiento y todo lo que yo podía hacer era sacudirme dentro del pesado traje de látex. Incluso me pidieron que me pusiera de pie y andara con el traje puesto. Aunque evidentemente no había sido pensado para ello, hice lo mejor que pude y la imagen del cocodrilo andante y el dúo de humoristas se utilizó como imagen final para los títulos de crédito en los que  finalmente aparecí ni más ni menos que como «operador de cocodrilo».

Aparte del cocodrilo, hicimos una avispa ficticia,  y otros efectos menores. para una escena de la película el director quería una avispa que se posaba sobre la nariz de Josema Yuste.  El año anterior habíamos hecho un efecto parecido para Alas de Mariposa de Juanma Bajo Ulloa. También ellos querían una mariposa que hiciese un recorrido especifico que la cámara pudiese seguir con facilidad. Obviamente en aquellos años de la era predigital esos efectos se hacían de forma mecánica.  Un enorme y ligero marco que sujetaba tensados tres finísimos cables pegados a un ficticio en el centro, de mariposa, avispa o lo que sea.  Las alas de la mariposa ficticia estaban sueltas y con la vibración del marco se consiguió un movimiento de aleteo.  El efecto funcionó  y lo usamos incluso en algún cortometraje cuyo titulo no recuerdo.

La construcción del Talos de Jasón y los argonautas.  Domingo Lizcano

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A principios del verano de 2009  Asier Mensuro me comunicó que  tenía gestionada  una exposición sobre Ray Harryhausen   en la Fundación Luís Seoane en La Coruña. Yo ya había colaborado con él en otras exposiciones, especialmente en las del maquetista Emilio Ruiz del Río. En esta ocasión Asier me dijo que tenía previsto exhibir las figuras originales de Harryhausen y había pensado  reconstruir algunos escenarios en miniatura para estas figuras. En otras ocasiones había trabajado con Antonio Garcinuño para Asier y en esta, tendríamos  la tarea de crear dioramas para que las figuras no estuviesen  simplemente expuestas en una mesa con una vitrina. El proyecto parecía muy prometedor. Yo he sido siempre un gran seguidor de la animación fotograma a fotograma y obviamente el cine de Harryhausen es  y será siempre uno de mis referencias fundamentales. Pasaron unos meses  a la espera de recibir   el pistoletazo de salida para empezar a construir, pero a finales de verano Asier me llamó para darme la mala noticia. No había presupuesto para crear los dioramas. En un momento mis esperanzas se desvanecieron. La oportunidad de trabajar en la primera exposición de las obras originales de Harryhausen parecía escaparse de mis manos. Aquello no podía ocurrir, así que pensé rápido que podría ofrecerle a Asier. Debía ser algo barato pero espectacular.  Uno de los materiales más económicos  en escenografia es el porexpan. Así que pensé en ofrecerla una talla en este material. Pensando en las criaturas de Harryhausen  se me ocurrió que debía ser algo sencillo con no demasiados detalles, para que pudiese  realizarse en poco tiempo, con materiales básicos y mantener de esa forma el presupuesto bastante ajustado. Se me vino a la cabeza Talos el gigante de bronce de “Jasón y los argonautas”. Llamé a Asier y le propuse hacérselo en porex y madera por un precio muy asequible.  Al día siguiente me llamó para decirme que aceptaban.  Hablé con Antonio para ver si quería colaborar y encargarse de la construcción de la base de la estatua. Había poco dinero, pero Antonio es otro fan de Ray y aceptó.

Normalmente antes de comenzar a tallar en porex suelo realizar algunos bocetos. pero en este caso no hizo falta. Tenía muchas imágenes de referencia de la figura que iba a tallar. Capturé  varias imágenes de la película. No solo de Talos en su posición inicial que es como había pensado tallarla, también lo hice de otros momentos de la película en los que se mueve y se aprecian los detalles de su escasa vestimenta, las sandalias, el taparrabos, el casco, etc.

Sobre un bloque de Porexpan dibujé la silueta de la figura en posición agachada y con hilo caliente fui recortándola.   Seccioné los brazos para trabajarlos por separado. Y el cuerpo lo corté por la cintura. Después con cuchillo fui afinando hasta llegar casi a la talla final.

Con rasqueta y lija desgrané el porexpan hasta  conseguir la figura deseada.  Fui avanzando poco a poco en las diferentes partes: los brazos,  las piernas y cadera, y le torso y cabeza. Por otra parte  corté una silueta de la espada en madera y la recubrí con planchas de porexpan. Una vez pegadas, recorté y lije hasta llegar al grosor deseado. La espada debía estar fuertemente asida al brazo, sino corría el riesgo de que en el trasporte, o al ser toqueteada por el público se quebrase.  Hice un agujero en la mano de porexpan vaciando el espacio donde meter el mango de madera de la espada. Una vez rellenado de espuma de poliuretano, espada y brazo quedaron fijados.

Mientras tanto Antonio había  tomado las medidas para construir la base sobre la que se sostiene la estatua. Cortó las piezas y las armó solidamente. La estructura debía ser fuerte pero ligera. La figura de porexpan no pesaría mucho,  y tampoco debía hacerlo la plataforma, pero si tenía que ser consistente para el trasporte y aportar solidez a la pieza.

Según la figura avanzaba  y Antonio montaba la plataforma,  fui subiendo la escultura  de porex y sujetando provisionalmente las  diferentes piezas para ver si la posición era la correcta y poder corregir los errores.

Para crear los detalles de las sandalias utilicé unas tiras de un material plástico parecido al neopreno de un grosor aproximado de un centímetro.  La cabeza la tallé independientemente del tronco y una vez terminada la volví a pegar colocándole una varilla de metal en el interior para reforzar la unión.

Lo mismo hice al pegarle los brazos que debían quedar fuertemente sujetos al torso. El brazo derecho, además  estaba pegado también a la altura de la mano, con la pierna derecha a la altura de la rodilla.

La figura una vez terminada la talla, le di una mano de pintura plástica y  fibra de vidrio. Este material se vende, según sus aplicaciones, en diversos grosores y formas. Para estas tallas lo más conveniente es usar la fibra de vidrio en su modalidad más delgada, conocida como velo. Un par de manos de velo y pintura plástica para exterior y la pieza adquirió  cierta firmeza y solidez.  A la pintura le añadí un poco de colorante para poder apreciar mejor su aplicación.

Una vez terminada la figura con los retoques pertinentes para realzar algunos detalles,  pasé a pintar la estatua con una base pintura con tono de bronce una patina de envejecimiento verdosa. Con las referencias de la película,  pinté la escultura y  con los mismos tonos le dimos una mano a la base.

Fijamos la figura sobre la base con unos pasadores de madera que unían los pies y la rodilla izquierda con la madera de la peana. Una vez fijado y bien sujeto, se le dieron los últimos retoques  de pintura y sacamos la figura a la calle para verla bajo la luz directa del sol. Sacamos unas cuantas fotos intentando buscar  un ángulo cercano al de la película. El parecido con el de Harryhausen era bastante cercano.

Todo aquello resultó en un trabajo muy gratificante y que me aportó una gran satisfacción personal por contribuir en  algo a la exposición de uno de mis artistas favoritos. Poco después tendría un motivo mas  para la satisfacción. Asier me llamó para decirme que con motivo de la celebración del 90 cumpleaños de Ray Harryhausen, el London  Film Museum quería hacer un acto especial  para el maestro de la animación y les habían pedido la figura del talos.   Con lo cual nuestra figura de porex viajó a Londres y estuvo presenta en aquella celebración con invitados tan especiales como el homenajeado Ray Harruyhausen, Peter Jackson, Rick Baker, Dennis Muren, Randy Cook, John Landis, Terry Gilliam,  Colin Arthur, y un largo etcétera de artistas y técnicos.

Lastima no haber podido asistir  personalmente.  Habría sido una ocasión única e irrepetible. De todas formas, allí estaba nuestro Talos como representante de los artesanos y técnicos españoles que tanto  y tan  profesionalmente  aportaron a sus películas. Lastima que a la organización del evento no se les ocurriese la idea de haber invitado a alguno de sus colaboradores españoles más cercanos, que no habrían desentonado absolutamente nada entre aquel elenco de  grandes artistas.