Talos sculpture for Harryhausen exhibition.

The construction of  Talos from  «Jason and the Argonauts». Domingo Lizcano

At the beginning of summer 2009, Asier Mensuro(exhibition curator) told me that he was planning an exhibition on Ray Harryhausen at the Luís Seoane Foundation in La Coruña, Spain. I had already collaborated with him in other exhibitions, especially in those of the model maker Emilio Ruiz del Río. On this occasion, Asier told me that he planned to exhibit the original Harryhausen figures and had thought to reconstruct some miniature settings for these figures. On other occasions, I had worked with Antonio Garcinuño for Asier and in this one, we would have the task of creating dioramas so that the figures were not simply exposed on a table or a showcase. The project looked very promising. I have always been a great fan of Stopmotion animation and obviously, Harryhausen is, and will always be, one of my favorite VFXartists. I was eagerly waiting to receive the starting call to start building the miniature sets, but in late summer Asier called to give me the bad news. There was no budget to create the dioramas. In one single moment, my hopes were dashed. The opportunity to work on the first exhibition of Harryhausen’s original works in Spain seemed to be out of my hands. That couldn’t happen, so I quickly thought that I could offer something to  Asier. It should be cheap but spectacular.  So I thought about offering him a polystyrene carving figure. Thinking about the creatures of Harryhausen it occurred to me that it should be something simple with not too many details, so that it could be done in a short time, with basic materials and thus keep the budget fairly tight. Talos, the bronze giant of «Jason and the Argonauts» came to mind. I called Asier and proposed to him doing the Talos with polyurethane and wood for a very affordable price. The next day he called me to say they accepted. I spoke with Antonio to see if he wanted to collaborate and be in charge of building the base of the statue. There was little money, but Antonio is another Ray´s fan and he accepted.

Normally before starting to carve polyurethane I usually make some sketches. but in this case, it was not necessary. He had many reference images of the figure he was going to carve. I captured several images from the film. Not only from Talos in his initial position which is how he had thought to carve it, but I also did it from other moments in the film to see the details of his clothing, sandals, loincloth, helmet, etc..

On a polyurethane block, I drew the silhouette of the figure in a crouched position, and with hot wire, I cut it out. I cut the arms apart to work them separately. And I cut the body at the waist. Then with a knife, I was refining until I was almost at the final size.

With scraper and sandpaper, I stripped the polystyrene until the desired figure was achieved. I progressed little by little in the different parts: the arms, the legs, and the hip, the torso, and the head.

Meanwhile, Antonio had taken the measures to build the base on which the statue stands. He cut the pieces and put them together solidly. The structure had to be strong but light. The polystyrene figure would not weigh much, and neither should the platform, but it had to be consistent for transport and provide solidity to the piece.

As the figure advanced and Antonio mounted the platform, I went up the polyurethane sculpture and provisionally holding the different pieces to see if the position was right and to correct the errors.

On the other hand, I cut a silhouette of the sword in wood and covered it with polystyrene plates. Once glued together, trim and sand to the desired thickness. The sword must have been firmly attached to the arm, otherwise, it was at risk of breaking during the transportation, or when touched by the public. I made a hole in the foam hand emptying the space where to put the wooden handle of the sword. Once filled with polyurethane foam, sword and arm were fixed.

To create the details of the sandals I used strips of a plastic material similar to neoprene with a thickness of approximately one centimeter. I carved the head independently and once finished I glued it again placing a metal rod inside to reinforce the union.

 

I did the same when hitting the arms that should be tightly attached to the torso. The right arm was also attached at the level of the hand, with the right leg on the knee.

Once the carving was finished, I gave him a coat of plastic paint and fiberglass. This material is sold, depending on its applications, in various thicknesses and shapes. In that case, it was most convenient to use fiberglass in its thinnest form, known as veil. A pair of veil fiberglass and plastic paint and the piece acquired a certain firmness and solidity. I added a little dye to the paint to better appreciate its application.

Once the figure was finished with the appropriate touches to enhance some details, I went to paint the statue with a base paint with a bronze tone, a greenish aging patina. With the references of the film, I painted the sculpture and with the same tones, we gave a coat of paint to the base.

We fix the figure on the base with wooden pins that joined the feet and the left knee with the wood of the base. Once fixed and well attached, it was given the last touches of paint and we took the figure out to the street to see it in direct sunlight. We took a few photos trying to find an angle close to that of the film. The resemblance to that of Harryhausen was quite close.

That figure was done with the purpose of being used in one exhibition, and also with a low budget, so we used ephemeral materials. Once the exhibition was finished, the Luis Seoane Foundation kept the Talos sculpture. Sometime later, Asier Mensuro called me to tell me that on the occasion of Ray Harryhausen’s 90th birthday, the London Film Museum wanted to do a special celebration for the master of animation and they had asked for the Talos figure to Luis Seoane Foundation.

Our Talos figure traveled to London and was present at that  Harryhausen event with such special guests as the honoree Ray Harryhausen, Peter Jackson, Rick Baker, Dennis Muren, Randy Cook, John Landis, Terry Gilliam, Colin Arthur, and a long etcetera of artists and technicians. I was busy with another project and I didn´t go, but now I know I should have made the effort to be there. I guess the Talos figure remained at the London Film Museum.

 

 

That short article was originally written for  Spanish fanzine «los tesoros de Colossa».

El caballero Don Quijote (2002)

Este trabajo  le llegó a Sergio Hernández, otro de los veteranos del taller de Colin Arthur. Sergio estaba dejando de lado los efectos  especiales para centrarse en trabajos de dirección de arte.  Le pidieron la realización de la armadura del caballero de los espejos y algunos elementos más en la película El caballero Don Quijote.  Sergio  nos llamó a Antonio y a mi para hacer el trabajo.  Ya habíamos colaborado entre los tres en varios trabajos.  Aparte de nuestra relación profesional  eramos y aún somos,  buenos amigos.

El director de arte era Felix Murcia, pero nosotros trabajábamos para el diseñador de vestuario Gerardo Vera. Este nos pasó los diseños.   después de varios proyectos con presupuestos reducidos, fue un placer trabajar en una película en la que podíamos contar con los medios necesarios para comprar el material adecuado.

Diseño de la armadura del caballero de los espejos de Gerardo Vera.

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Hicimos  la armadura y otros pequeños elementos de atrezzo y el resultado fue del agrado de todos.  Nos propusieron continuar haciendo más cosas para el proyecto.

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A Sergio le surgió un trabajo en publicidad y yo tomé el relevo.  Nos pidieron las confección de varias mascaras y cascos de fantasía. Las mascaras las modelamos en barro y sacamos moldes de escayola con reproduciones de látex y poliuretano, decorándolas con diferentes elementos como telas y plumas.

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Imagen de la película.

El caballero Don Quijote

Para los cascos nos mandaron a la casa de  confección y alquiler de vestuario Cornejo. Allí se seleccionaron varios cascos usados en otras  películas y nosotros les hicimos acoples de  aluminio. También modelé algunas figuras, como un par de dragones, una cabeza de toro, etc para acoplarlas a los cascos.

Cascos de guerrero.

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Por desgracia en esta segunda parte del trabajo el presupuesto para el departamento de vestuario se había mermado tan rápidamente que nos redujeron bastante la previsión inicial. Fue necesario volver a recortar en materiales. De todas formas el trabajo resultante  fue agradablemente recibido.  Y tuvimos la oportunidad de pasar unos días en Almeria en el rodaje de las escenas de los caballeros en la playa.

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Naufragos / Stranded (2001)

El productor José Magan se puso en contacto conmigo para ver si podía  colaborar en su proyecto de una película de ciencia-ficción. Me mandó el guión de  Juan Miguel Aguilera y me lo leí entusiasmado.  Me apunté al proyecto, en que debía realizar una veintena de extraterrestres momificados. Debían tener un aspecto humanoide con algunos rasgos diferenciados como cráneo mas abultado, ojos grandes etc.

Lo primero que hice fue unos bocetos dela cabeza de la momia marciana y un mini storyboard de los planos en los que el astronauta descubre a los momificados habitantes de Marte.

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Soy de la opinión que mas allá de unos buenos bocetos o ilustraciones, no haya nada mejor que una maqueta en tres dimensiones (reales no digitales) para que el director pueda visionar perfectamente lo que le presentas.  Por lo tanto modele en plastilina una momia en miniatura y  talle un pequeño escenario recubierto de escayola y pintado todo con barro rojizo, ya que ese debía ser el color predominante de los túneles de Marte.  Al productor le encantó la maqueta y se la llevo a Valencia para que la viese la directora María Lidon.

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Yo propuse hacer cuatro momias en diferentes posiciones y variarlas para tener la veintena. Pero por desgracia le presupuesto era realmente restringido. Para hacer  este trabajo conté con la ayuda de  mi amigo Antonio Garcinuño, otro de los antiguos colaboradores de Colin Arthur.

Debido al  reducido presupuesto solo pude modelar una cabeza de momia.

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Hicimos un torso  y unas piernas en porexpan.  Tomamos un molde de escayola de todo ello para sacar reproduciones en látex y espuma d e poliretano.  Para los brazos tomamos un molde de escayola de los brazos  de los monjes templarios  momificados de las películas de Amando de Ossorio. Antonio había visitado a Ossorio en los ochenta y este le había regalado una cabeza y dos brazos de los templarios. Nos pareció divertido  resucitar a los templarios y mandarlos al espacio convirtiéndoles en momias extraterrestres en Marte.

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De aquellos moldes sacamos una veintena de reproducciones a las que íbamos haciendo variaciones . Al ensamblarlas colocábamos los miembros en diferentes posiciones.  Llegó un momento en que teníamos  el pequeño taller en que trabajamos lleno de cadáveres momificados.

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Hicimos una copia de más para quedárnosla nosotros.  Las demás se las llevaron en camión a Valencia. Pasé allí una semana en el rodaje de los planos de las momias ayudando al equipo de arte en  el acoplamiento final de los decorados. También me pidieron que hiciese de doble de  Joaquim de Almeida.  El actor Portugués se marchó y aún quedaban algunos planos generales en los que debía aparecer con traje puesto. Después de haber hecho de cocodrilo y de robot autómata, añadí a mi corta carrera de actor el personaje de astronauta.

Las momias en el set.

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Mucha sangre (2003)

Oscar Fernández y Manolo Gómez formaron la empresa Biefec a finales de los años 90. Yo los conocía a los dos, sobre todo a Oscar que había estado trabajando en el taller de Colin Arthur durante dos o tres años.  Para la película de Jesus Delgado La niña de tus sueños, hicimos algunos efectos especiales en los que nos ayudó Manolo, que venía de trabajar en el taller de Antonio y Juan Ramón Molina.

Unos años después, me llamo Oscar para ver si  podía colaborar con ellos en una película de terror, acción y comedia. Mucha sangre, dirigida por Pepe de las Heras.  pasé una buena temporada trabajando en el taller de Biefec, donde preparamos muchos efectos , especialmente de maquillaje.

Uno de los trabajos fundamentales era la creación de una criatura extraterrestre. se trataba de un alien en forma de pene que poseía a los humanos atacándoles por retaguardia, por decirlo de una forma fina.  Había que realizar el alien en dos tamaños uno mas pequeño  que debía moverse a toda velocidad. Oscar y Manolo compraron un pequeño coche teledirigido y dejaron la estructura mínima sobre la que colocar el monstruito que yo modelé.

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Hice también otro de tamaño mayor para manejarlo con la mano,  ya que el aliencito en cuestión tenia unas enormes fauces repletas de colmillos. Oscar se encargó de moverlo en el rodaje con bastante buena mano, nunca mejor dicho.

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Se hicieron varias copias de los dos tamaños, una de ellas para ser explotada por Oscar y Manolo que consiguieron un efecto realmente espectacular y divertido.

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Otro efecto espectacular era  un plano en el que a un actor le disparan con una escopeta recortada en la cara y le abren la cabeza en dos. Se tomo el molde del actor y modelé el cráneo abierto sobre su cabeza de escayola.

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El efecto resultó divertido y muy vistoso, y bastante sangriento también.

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Había muchos otros efectos en la película, se cortaban cabezas , brazos , piernas y demás. Hicimos moldes del cuerpo y cabeza de varios actores para realizar cabezas  y miembros falsos.

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También modelé un efecto de rostro derretido. La referencia que me dieron era algo parecido a una maquillaje que había en la película Robocop.  Por desgracia el maquillaje no apareció finalmente en la película.

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Io, Don Giovanni (2009)

El director de arte Luis Ramirez, con el que habíamos colaborado en varias ocasiones para publicidad y eventos,  nos visitó  en 4D para que le construyéramos algunos elementos para la película de Carlos Saura. En principio quería que hiciésemos la escultura del comendador y varias góndolas. Finalmente solo realizamos la escultura, las góndolas las construyó un taller especializado en embarcaciones que  podían resolverlo más rápido y barato.  Roldan Lopez y yo hicimos algunos diseños de la figura del comendador con el brazo levantado señalando al cielo.  Yo hice una en blanco y negro y Roldan otra a color. Por desgracia no tengo copias de los bocetos.  Para que Luis tuviese aún más claro lo que íbamos a hacer le propuse hacerle una maqueta. La modelé en barro y le gustó tanto que se la llevó a Saura.

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Una vez tuvimos el visto bueno del director empezamos con ello en el taller. Partiendo de un bloque de porexpan cortamos la silueta y comenzamos  el trabajo de talla con la ayuda de Gloria Diaz que trabajó en 4D durante varios años. Talla en porexpan

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Es difícil tallar en porex un rostro, así que para poder  darle a la cara del comendador algo más de detalle le pusimos una fina capa de barro y modelé los rasgos del caballero.

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Tanto la talla como la pintura de la figura no debían ser realista del todo. Se trataba de  hacer una escultura que pareciese hecha para una representación de teatro de la época en la que se desarrolla la película. Se supone que era una escultura de atrezzo realizada por artesanos de la época.

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El tamaño y  postura de la figura le conferían una gran envergadura  y el resultado fue bastante espectacular.  Durante el rodaje en Los estudios de la ciudad de la luz en Alicante, rodaron unos planos de la escultura siendo transportada en una góndola por la noche. Gracias a la estupenda iluminación de Vittorio Storaro la escena resultó de una belleza visual tan notoria que Saura decidió usarlos para los títulos de la película.

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El Gran Juego de la Oca (1993-95) TV

Durante al menos tres años no paraban de llegar, casi semanalmente, nuevos trabajos para este concurso televisivo. En el taller de Colin se trabajaba a destajo en aquellos tiempos, con poco tiempo pero mucho entusiasmo  hacíamos todo tipo de efectos,  ficticios, maquillajes y escenografias.   Creamos personajes fantásticos como  hombres lobo, zombies, dinosaurios,  incluso un Alien. Para la piscina hicimos una sirena,  un cocodrilo, varias morenas, ostras gigantes y la criatura de la laguna negra entre otros. Eramos un equipo de que fluctuaba entre seis y ocho  aproximadamente con Colin a la cabeza.   Solo de algunos trabajos tengo fotos y voy a mostrar  los más interesantes.

Modelado en barro y creación  de traje de látex, copia del personaje de la película «La criatura de la laguna negra» para «El juego de la Oca».

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Tras el éxito de Parque Jurásico, todo el mundo quería un dinosaurio y el juego de la oca no fue menos.  Para un programa espacial tuvimos que crear una reproducción de la gran puerta del parque «Ocasico» y la cabeza y cuello de un Tiranosaurio Rex a tamaño real que la derribase, y cogiese entre sus mandíbulas a  Maribel Verdú. El trabajo se dividió en tres equipos, Uno para la construcción de la puerta, otro para el armazón metálico mecanizado que diese movimiento al dinosaurio y otro para  el modelado y creación del Tiranosaurio de látex y espuma flexible. Colin supervisó los tres equipos aunque se enfocó en el trabajo del enorme animatronic. Mi trabajo  se centró en el trabajo de escultura,  moldes y reproducción de la piel del dinosaurio. Yo llevaba ya unos  años con Colin y para entonces contaba ya con su confianza y en esta época me tenia de encargado de escultura y moldes. Sergio Hernández se encargó de la escenografía.

Dos imagenes del modelado en barro.  También trabajó en el modelado la madre de Colin, Dorothy Arthur, y  a medias entre el equipo de escenografía y escultura trabajaron Antonio Garcinuño, Lucas Martín, Oscar Fernandez y seguramente algunos más aunque no estoy seguro de todos.

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La piel de látex y espuma flexible con el mecanismo dentro. dino oca41

El dinosaurio en acción en el plató de rodaje. dino oca1 dino oca2 dino oca3

El elefante del Rey (2003)

Después de tres años en Estados Unidos, de vuelta a Madrid, me encontré a Colin Arthur en el estreno de un cortometraje y me comentó que tenia un proyecto en el que iba a necesitar ayuda.  Durante los años que yo había estado en el extranjero varios otros escultores habían pasado por el taller de Colin, pero en ese momento no tenía a ninguno. Me apunté encantado de volver a trabajar con mi antiguo jefe, maestro y amigo.   Se trataba de hacer una escultura de un hipopótamo a tamaño real para un restaurante.  Poco después llegó un trabajo de mayores proporciones. Le pidieron  una reproducción a escala real del elefante africano que hay en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid para el mediometraje El elefante del Rey.  El proyecto lo formaban cuatro mediometrajes que conformarían un largo en cuatro episodios.  Fuimos al Museo, tomamos medias y fotos. Colin tenia un trabajo en el extranjero y  yo me quedé a cargo del proyecto. Eso si, conté con la colaboración de un buen escultor experto en talla de porexpan, Miguel Piris. Reconozco que en ese momento yo tenía  poca experiencia en talla de porex y me vino muy bien trabajar junto a este magnifico artista del que aprendí unos cuantos trucos. Hicimos el elefante con una estructura de metal interna. De una de las patas delanteras hicimos dos versiones, también de las orejas y la trompa, para  poder mostrar al elefante en dos posturas diferentes.

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Una vez terminada la talla, recubrimos las piezas con látex liquido coloreado.

Colin llegó del extranjero justo para entregar el Elefante. El día del transporte, llevamos el paquidermo desde Paracuellos del Jarama hasta la  antigua escuela de Cerámica de la Moncloa, atravesando todo Madrid con nuestro magnifico elefante a la vista de todos.

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También le pidieron a Colin un efecto de lluvia que resolvimos sin problemas.

El robobo de la jojoya (1992)

Para esta comedia de Alvaro Saenz de Heredia protagonizada por el duo Martes y Trece,  se realizaron varios trabajos, aunque el de mayor envergadura fue la construcción de un cocodrilo de unos tres metros.  En el modelado trabajaron varios escultores. Ademas de Colin, también contribuyeron su madre Dorothy,  José Hernandez Corujo, Vicente Jesús, y yo mismo. Dos imágenes del trabajo de modelado.

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También ayudé a Carlos Rojo haciendo el molde y las varias reproducciones del cocodrilo. Una de ellas tenía un mecanismo hidráulico para abrir y cerrar la mandíbula.  Este  versión  se utilizó en el rodaje en los estudios Tablada en Colmenar Viejo. Foto del cocodrilo hecho en látex y espuma flexible de poliuretano con mecanismo en la mandíbula e imagen de la película.

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Se realizó otra copia del cocodrilo que era solo una piel de látex con armazón en la cabeza para que  alguien se pudiese meter dentro y manipularlo. El elegido finalmente fui yo, lo cual me llevó un par de días a una playa de Ibiza donde se rodaron los planos finales de la película. Foto de la piel de látex del cocodrilo en la taller de Colin y un par de imágenes de la película.

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Mientras yo estaba dentro el director pedía más y más movimiento y todo lo que yo podía hacer era sacudirme dentro del pesado traje de látex. Incluso me pidieron que me pusiera de pie y andara con el traje puesto. Aunque evidentemente no había sido pensado para ello, hice lo mejor que pude y la imagen del cocodrilo andante y el dúo de humoristas se utilizó como imagen final para los títulos de crédito en los que  finalmente aparecí ni más ni menos que como «operador de cocodrilo».

Aparte del cocodrilo, hicimos una avispa ficticia,  y otros efectos menores. para una escena de la película el director quería una avispa que se posaba sobre la nariz de Josema Yuste.  El año anterior habíamos hecho un efecto parecido para Alas de Mariposa de Juanma Bajo Ulloa. También ellos querían una mariposa que hiciese un recorrido especifico que la cámara pudiese seguir con facilidad. Obviamente en aquellos años de la era predigital esos efectos se hacían de forma mecánica.  Un enorme y ligero marco que sujetaba tensados tres finísimos cables pegados a un ficticio en el centro, de mariposa, avispa o lo que sea.  Las alas de la mariposa ficticia estaban sueltas y con la vibración del marco se consiguió un movimiento de aleteo.  El efecto funcionó  y lo usamos incluso en algún cortometraje cuyo titulo no recuerdo.

Exposición Harryhausen: Talos.

La construcción del Talos de Jasón y los argonautas.  Domingo Lizcano

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A principios del verano de 2009  Asier Mensuro me comunicó que  tenía gestionada  una exposición sobre Ray Harryhausen   en la Fundación Luís Seoane en La Coruña. Yo ya había colaborado con él en otras exposiciones, especialmente en las del maquetista Emilio Ruiz del Río. En esta ocasión Asier me dijo que tenía previsto exhibir las figuras originales de Harryhausen y había pensado  reconstruir algunos escenarios en miniatura para estas figuras. En otras ocasiones había trabajado con Antonio Garcinuño para Asier y en esta, tendríamos  la tarea de crear dioramas para que las figuras no estuviesen  simplemente expuestas en una mesa con una vitrina. El proyecto parecía muy prometedor. Yo he sido siempre un gran seguidor de la animación fotograma a fotograma y obviamente el cine de Harryhausen es  y será siempre uno de mis referencias fundamentales. Pasaron unos meses  a la espera de recibir   el pistoletazo de salida para empezar a construir, pero a finales de verano Asier me llamó para darme la mala noticia. No había presupuesto para crear los dioramas. En un momento mis esperanzas se desvanecieron. La oportunidad de trabajar en la primera exposición de las obras originales de Harryhausen parecía escaparse de mis manos. Aquello no podía ocurrir, así que pensé rápido que podría ofrecerle a Asier. Debía ser algo barato pero espectacular.  Uno de los materiales más económicos  en escenografia es el porexpan. Así que pensé en ofrecerla una talla en este material. Pensando en las criaturas de Harryhausen  se me ocurrió que debía ser algo sencillo con no demasiados detalles, para que pudiese  realizarse en poco tiempo, con materiales básicos y mantener de esa forma el presupuesto bastante ajustado. Se me vino a la cabeza Talos el gigante de bronce de “Jasón y los argonautas”. Llamé a Asier y le propuse hacérselo en porex y madera por un precio muy asequible.  Al día siguiente me llamó para decirme que aceptaban.  Hablé con Antonio para ver si quería colaborar y encargarse de la construcción de la base de la estatua. Había poco dinero, pero Antonio es otro fan de Ray y aceptó.

Normalmente antes de comenzar a tallar en porex suelo realizar algunos bocetos. pero en este caso no hizo falta. Tenía muchas imágenes de referencia de la figura que iba a tallar. Capturé  varias imágenes de la película. No solo de Talos en su posición inicial que es como había pensado tallarla, también lo hice de otros momentos de la película en los que se mueve y se aprecian los detalles de su escasa vestimenta, las sandalias, el taparrabos, el casco, etc.

Sobre un bloque de Porexpan dibujé la silueta de la figura en posición agachada y con hilo caliente fui recortándola.   Seccioné los brazos para trabajarlos por separado. Y el cuerpo lo corté por la cintura. Después con cuchillo fui afinando hasta llegar casi a la talla final.

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Con rasqueta y lija desgrané el porexpan hasta  conseguir la figura deseada.  Fui avanzando poco a poco en las diferentes partes: los brazos,  las piernas y cadera, y le torso y cabeza. Por otra parte  corté una silueta de la espada en madera y la recubrí con planchas de porexpan. Una vez pegadas, recorté y lije hasta llegar al grosor deseado. La espada debía estar fuertemente asida al brazo, sino corría el riesgo de que en el trasporte, o al ser toqueteada por el público se quebrase.  Hice un agujero en la mano de porexpan vaciando el espacio donde meter el mango de madera de la espada. Una vez rellenado de espuma de poliuretano, espada y brazo quedaron fijados.

Mientras tanto Antonio había  tomado las medidas para construir la base sobre la que se sostiene la estatua. Cortó las piezas y las armó solidamente. La estructura debía ser fuerte pero ligera. La figura de porexpan no pesaría mucho,  y tampoco debía hacerlo la plataforma, pero si tenía que ser consistente para el trasporte y aportar solidez a la pieza.

Según la figura avanzaba  y Antonio montaba la plataforma,  fui subiendo la escultura  de porex y sujetando provisionalmente las  diferentes piezas para ver si la posición era la correcta y poder corregir los errores.

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Para crear los detalles de las sandalias utilicé unas tiras de un material plástico parecido al neopreno de un grosor aproximado de un centímetro.  La cabeza la tallé independientemente del tronco y una vez terminada la volví a pegar colocándole una varilla de metal en el interior para reforzar la unión.

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Lo mismo hice al pegarle los brazos que debían quedar fuertemente sujetos al torso. El brazo derecho, además  estaba pegado también a la altura de la mano, con la pierna derecha a la altura de la rodilla.

La figura una vez terminada la talla, le di una mano de pintura plástica y  fibra de vidrio. Este material se vende, según sus aplicaciones, en diversos grosores y formas. Para estas tallas lo más conveniente es usar la fibra de vidrio en su modalidad más delgada, conocida como velo. Un par de manos de velo y pintura plástica para exterior y la pieza adquirió  cierta firmeza y solidez.  A la pintura le añadí un poco de colorante para poder apreciar mejor su aplicación.

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Una vez terminada la figura con los retoques pertinentes para realzar algunos detalles,  pasé a pintar la estatua con una base pintura con tono de bronce una patina de envejecimiento verdosa. Con las referencias de la película,  pinté la escultura y  con los mismos tonos le dimos una mano a la base.

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Fijamos la figura sobre la base con unos pasadores de madera que unían los pies y la rodilla izquierda con la madera de la peana. Una vez fijado y bien sujeto, se le dieron los últimos retoques  de pintura y sacamos la figura a la calle para verla bajo la luz directa del sol. Sacamos unas cuantas fotos intentando buscar  un ángulo cercano al de la película. El parecido con el de Harryhausen era bastante cercano.

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Todo aquello resultó en un trabajo muy gratificante y que me aportó una gran satisfacción personal por contribuir en  algo a la exposición de uno de mis artistas favoritos. Poco después tendría un motivo mas  para la satisfacción. Asier me llamó para decirme que con motivo de la celebración del 90 cumpleaños de Ray Harryhausen, el London  Film Museum quería hacer un acto especial  para el maestro de la animación y les habían pedido la figura del talos.   Con lo cual nuestra figura de porex viajó a Londres y estuvo presenta en aquella celebración con invitados tan especiales como el homenajeado Ray Harruyhausen, Peter Jackson, Rick Baker, Dennis Muren, Randy Cook, John Landis, Terry Gilliam,  Colin Arthur, y un largo etcétera de artistas y técnicos.

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Lastima no haber podido asistir  personalmente.  Habría sido una ocasión única e irrepetible. De todas formas, allí estaba nuestro Talos como representante de los artesanos y técnicos españoles que tanto  y tan  profesionalmente  aportaron a sus películas. Lastima que a la organización del evento no se les ocurriese la idea de haber invitado a alguno de sus colaboradores españoles más cercanos, que no habrían desentonado absolutamente nada entre aquel elenco de  grandes artistas.